1. Pas plus de 3 polices
J’essaye de limiter l’utilisation de polices, notamment pour mes faire-part. Je choisi donc une police forte (je suis fan des polices cursives) et j’associe au maximum deux autres polices (très souvent il n’y en a qu’une en réalité).
2. Décider d’une palette de couleur
Lorsque j’ai débuté dans le graphisme et l’illustration, je décidais des couleurs pendant la création. Bien souvent, je me retrouvais un peu perdue du coup et je me rendais compte après coup que le résultat n’était pas optimal. Aujourd’hui, pour la plupart de mes créations, je décide en amont de la palette de couleurs que je vais utiliser. Cela me permet de limiter le nombre de couleurs utilisées et ainsi d’obtenir un résultat plus intéressant.
3. Créer un contraste
Le contraste est pour moi la clé d’un graphisme réussi. Je veille à choisir par exemple une police principale forte et d’y associer une autre très différente et plus discrète. Je suis également cette règle pour les couleurs.
4. Organiser les éléments
Il est également important d’organiser les éléments de façon à ce que l’oeil ne soit pas perdu. Il est à mon avis primordial de ne pas trop charger les illustrations afin de permettre une lecture facile et claire.
5. Privilégier des polices de qualité
Je porte une grande attention aux polices que j’utilise. Je pense qu’il est très important de toujours privilégier des polices de qualité. On en trouve des magnifiques sur Myfonts par exemple.
6. Less is more
Less is more. Cela m’arrive très souvent de revenir 20 fois sur mes créations pour ajouter tout plein d’éléments. Pour finalement tout effacer et revenir à ma première version plus épurée.
7. Eviter l’utilisation abusive d’effets
Lorsque j’ai appris à utiliser photoshop, j’ai adoré utilisé certains effets comme les ombres, les filtres etc… Mais avec du recul je me suis rendue compte que cela ne faisait que dénaturer mes illustrations. Aujourd’hui je mets un point d’honneur à n’utiliser des effets que de façon très légère et uniquement si cela apporte vraiment un plus.
8. Faire attention à la résolution
Etant donné que la plupart de mes créations sont destinées à l’impression, je fais très attention à ce que mes dessins et illustrations soient d’une résolution d’au moins 300 dpi.
9. Garder de l’espace vide
Pour mettre en avant vos créations, il faut laisser de l’espace vide autour. Toujours.
10. Suivez votre coeur – Follow your heart
Mes premières idées sont souvent les meilleurs. Lorsque j’essaye de trop retravailler mon premier jet de brainstorming, et que je ne fais pas confiance en mon instinct( par manque de confiance en moi), cela résulte le plus souvent un résultat qui ne me ressemble pas.
