Le graphisme, ou design graphique, est l’art de concevoir et d’organiser des éléments visuels – tels que des images, des textes, des formes et des couleurs – pour transmettre un message ou provoquer une émotion. Le graphisme est omniprésent dans notre environnement quotidien : logos, sites web, emballages de produits, magazines, affiches, publicités, et plus encore.
Le travail d’un designer graphique peut s’axer sur la création d’identités de marque, avec la conception de logos et d’ensembles cohérents de couleurs, de polices et d’images pour représenter une entreprise ou un produit. Le graphisme peut aussi comprendre la conception d’éléments visuels pour des campagnes publicitaires, des livres, des magazines, ou encore des sites web.
Les compétences nécessaires au graphisme
En graphisme, il est crucial de comprendre les principes de composition, la théorie des couleurs et la typographie. Le graphisme peut aussi nécessiter une certaine compréhension des perceptions et des cultures du public cible, car les choix de conception peuvent influencer la façon dont le message est reçu.
Avec l’avènement du numérique, le graphisme s’est étendu à des domaines du digital design tels que le design d’interface utilisateur (UI), le design d’expérience utilisateur (UX) et le design de motion (animation), tous essentiels à l’environnement numérique actuel.
La différence entre graphisme, dessin et écriture
Chacun de ces termes – graphisme, dessin, et écriture – fait référence à une forme différente de communication visuelle, chacune avec ses propres caractéristiques et objectifs :
- Le graphisme est l’art de combiner texte et images pour créer un message visuel efficace. Il s’agit souvent d’une activité professionnelle qui requiert une connaissance de la typographie, de la couleur, de la mise en page, de la composition, et souvent des logiciels de conception graphique. Les designers graphiques créent des logos, des affiches, des brochures, des sites web, des publicités, des emballages et plus encore.
- Le dessin est une forme d’expression artistique dans laquelle une personne utilise divers outils pour représenter des objets, des personnes, des scènes, ou des idées sur une surface, comme le papier. Le dessin sert souvent à représenter la réalité de manière réaliste ou stylisée, et peut être utilisé pour l’art, l’illustration, la bande dessinée, le croquis de conception, et plus encore. Les dessinateurs utilisent des crayons, des stylos, des pinceaux, des tablettes graphiques et d’autres outils.
- L’écriture est le processus de communication par le biais de symboles ou de caractères qui représentent des langues. Elle sert principalement à exprimer des pensées, des idées, des récits, et des informations de manière textuelle. L’écriture peut être manuscrite ou typographiée, et comprend une grande variété de styles et de genres, de la poésie à la fiction en passant par la non-fiction et la rédaction scientifique.
Organiser ses pensées et son espace de travail pour le design graphique
Bien que ces trois formes de communication visuelle soient interconnectées et souvent utilisées ensemble, le graphisme, le dessin et l’écriture se distinguent par leurs outils, leurs méthodes, et leurs objectifs.
Le graphisme couvre un large éventail de domaines et de spécialisations. Découvrez ci-dessous quelques-uns des spécialités les plus courantes du graphisme !
Graphisme de marque et d’identité
Le graphisme de marque et d’identité est centré sur la création d’une identité visuelle pour une marque ou une entreprise. Les designers graphiques de ce domaine conçoivent des logos, choisissent des couleurs et des polices appropriées, et établissent des lignes directrices pour l’utilisation de ces éléments. Le travail du designer graphique spécialisé dans ce domaine aide à garantir que la marque soit facilement reconnaissable et cohérente sur tous les supports.
Graphisme publicitaire
Dans ce domaine, les designers graphiques travaillent en étroite collaboration avec les responsables marketing et les publicitaires pour créer des visuels accrocheurs pour les campagnes publicitaires. Ces créations peuvent apparaître dans les magazines, les panneaux d’affichage, les sites web, les réseaux sociaux, la télévision, et d’autres médias.
Graphisme éditorial
Les designers graphiques éditoriaux conçoivent la mise en page et l’apparence visuelle des publications imprimées et numériques, comme les livres, les magazines et les journaux. Ils travaillent avec des typographies, des images, des illustrations et des couleurs pour rendre le contenu attrayant et facile à lire.
Graphisme de packaging
Dans cette spécialité du graphisme, les designers graphiques créent des designs pour les emballages de produits. Cela peut impliquer la conception de l’apparence générale de l’emballage, la création de logos ou d’illustrations pour l’emballage, et la mise en page des informations sur le produit.
Se spécialiser en graphisme de packaging
Graphisme d’interface utilisateur (UI)
Les designers graphiques spécialisés en UI se concentrent sur l’aspect visuel des interfaces numériques, comme les sites web et les applications mobiles. Ils s’assurent que l’interface est attrayante, cohérente et facile à naviguer. Ils travaillent avec des éléments tels que les boutons d’appel à action, les icônes, les menus déroulants, et les couleurs.
Graphisme de l’expérience utilisateur (UX)
Le graphisme UX va au-delà de l’aspect visuel pour se concentrer sur l’expérience globale de l’utilisateur lorsqu’il interagit avec un produit ou un service. Les graphistes UX créent des parcours utilisateurs, des maquettes, et des prototypes, et effectuent des tests utilisateurs pour s’assurer que l’interface est intuitive et répond aux besoins de l’utilisateur.
Graphisme environnemental
Ce type de graphisme concerne la création de signes et de visuels pour des espaces physiques. Les graphistes environnementaux peuvent concevoir des panneaux de signalisation pour aider les gens à naviguer dans un bâtiment, des expositions de musées pour informer et éduquer, ou des murales pour embellir un espace public.
Chaque type de graphisme nécessite des compétences et une connaissance spécifiques. Par exemple, un graphiste de motion doit comprendre l’animation, tandis qu’un graphiste d’UX doit avoir une bonne compréhension de la psychologie de l’utilisateur.
Un designer graphique est un professionnel qui crée des solutions visuelles pour communiquer des messages. Son travail consiste à combiner technologie, art et créativité pour transmettre une idée ou un concept. Le designer graphique travaille avec différents types de médias, y compris le digital et le print, pour créer des designs qui captivent l’attention et influencent le comportement du public ciblé. Le designer graphique peut travailler sur divers projets de graphisme, tels que la création d’identités visuelles (logos, couleurs, typographies), la conception de matériel publicitaire, l’édition de magazines, la création d’emballages, la conception de sites web, et bien plus encore. Il doit également comprendre les principes de marketing, de communication et de psychologie pour créer des designs efficaces.
Devenir designer graphique en se formant aux outils dédiés
Que vous souhaitiez devenir graphiste ou que vous ayez besoin de faire appel à un designer pour votre entreprise, vous avez tout à gagner à connaître les huit différents types de design graphique.
Le design graphique et les différents types de design
—
Le design graphique est une discipline qui consiste à utiliser une composition visuelle pour résoudre un problème et exprimer une idée à l’aide de la typographie, des images, des couleurs et des formes. Il n’existe pas qu’une seule façon de faire cela et c’est pourquoi on compte plusieurs types de design, chacun avec ses attributs propres.
Bien qu’ils se recoupent, chacun des types de design graphique fait appel à des compétences et des techniques bien précises. Nombreux sont les graphistes qui se spécialisent dans un seul type de design. D’autres préfèrent développer des compétences dans plusieurs domaines liés les uns aux autres. Mais parce que ce secteur d’activité est en constante évolution, les graphistes doivent être capables de s’adapter et d’apprendre de nouvelles techniques tous les jours, de sorte à changer ou à ajouter des domaines de spécialité à leur offre
1. L’identité visuelle
—
L’identité visuelle est l’ensemble des éléments graphiques qui permettent d’identifier une entreprise ou d’une organisation.
Les graphistes spécialisés en identité visuelle doivent avoir une bonne connaissance générale de tous les types de design graphique, de sorte à créer des éléments utilisables sur tous les canaux. Ils doivent aussi posséder d’excellentes compétences relationnelles, des facilités de conceptualisation et un bon sens créatif, ainsi qu’avoir envie de toucher les gens en fonction du secteur d’activité, des tendances et de la compétition.
2. Le marketing et la publicité
—
Lorsqu’on parle de design graphique, la plupart des gens pensent qu’il s’agit de designs créés pour le marketing et la publicité.
Les entreprises comptent sur la réussite de leurs campagnes de marketing pour influencer les décisions de leur Un marketing efficace engage les gens en fonction de leurs désirs, besoins, connaissances et satisfactions d’un produit, d’un service, ou d’une marque. Étant donné que les contenus visuels sont toujours plus engageants que du texte seul, les graphistes aident les organisations à se promouvoir et à communiquer de manière efficace.
Les graphistes spécialisés en marketing travaillent avec les directeurs d’entreprises, les managers, ou encore les marketeurs pour créer des éléments utiles aux stratégies marketing de leurs clients. Ils travaillent parfois en solo ou sont employés au sein d’une entreprise et font partie d’une équipe. Les graphistes peuvent se spécialiser dans un média en particulier (publicité dans les magazines, publicité sur véhicules, par exemple), ou au contraire travailler sur tous les supports, digitaux ou pas. Si ce type de graphisme est traditionnellement concentré sur les designs « print », le digital prend désormais de plus en plus de place, surtout en ce qui concerne le marketing de contenu.
Exemples de design graphique marketing
- Cartes postales et flyers
- Magazines et publicités dans la presse
- Affiches, bannières, et panneaux publicitaires
- Infographies
- Brochures (imprimées et digitales)
- Habillage de véhicules
- Panneaux et présentoirs commerciaux
- Modèles d’email marketing
- Présentations PowerPoint
- Menus
- Publicités sur les réseaux sociaux, bannières et graphiques
- Bannières et publicités de reciblage
- Images pour blogs et sites web
3. L’interface utilisateur
—
L’interface utilisateur (UI, en anglais) est le nom que l’on donne pour décrire la manière dont les utilisateurs interagissent avec un appareil ou une application. Un graphiste spécialisé en design UI conçoit les interfaces pour qu’elles soient faciles et agréables à utiliser.
Cela comprend tous les éléments avec lesquels les utilisateurs interagissent (écran, clavier, souris), mais dans le contexte du design graphique, il s’agit surtout de l’expérience visuelle sur écran des utilisateurs, c’est-à-dire les boutons, les menus, les micro-interactions, etc. Le travail d’un graphiste UI est de trouver le bon équilibre entre esthétique et fonctionnalité.
Exemples de design graphique UI
- Design de page Web
- Design de thème (WordPress, Shopify, etc.)
- Interfaces jeux
- Design d’application
4. L’édition
—
L’édition est un domaine généralement associé avec des publications longues, largement distribuées. On pensera notamment à tous les supports imprimés : livres, journaux, magazines et catalogues. Cependant, les publications digitales connaissent depuis quelque temps une certaine popularité.
Les graphistes spécialisés dans ce domaine travaillent avec des éditeurs et maisons d’édition pour créer la mise en page de leurs publications, et choisir la typographie et toute image qui accompagne le texte. Il peut s’agir de photos, de graphiques, ou d’illustrations. Ces graphistes-là exercent leur profession en freelance, au sein d’une agence, ou tout simplement en tant qu’employés d’une maison d’édition.
Exemples de design graphique d’édition
- Livres
- Journaux
- Newsletters
- Répertoires
- Rapports annuels
- Magazines
- Catalogues
Les graphistes spécialisés en édition doivent posséder d’excellentes compétences relationnelles, maîtriser la mise en page, et être bien organisés. En plus d’être de véritables experts en design graphique, ils doivent avoir une bonne compréhension de la couleur, des techniques d’impression et de publication digitale.
5. Le packaging
—
La plupart des produits ont besoin d’un emballage, de sorte à pouvoir être stockés, distribués et vendus. Mais le design du packaging peut aussi être un formidable outil pour communiquer tout un tas d’information aux consommateurs, ce qui en fait un excellent outil marketing ! Chaque boîte, bouteille, sac, canette, et conteneur représente une occasion de raconter l’histoire de la marque.
Les graphistes spécialisés en packaging trouvent des concepts, réalisent des maquettes, et créent des fichiers prêts à être imprimés pour l’emballage d’un produit. Cela requiert une connaissance pointue des techniques d’impression ainsi qu’une bonne compréhension des processus de fabrication. Parce que le design de packaging rassemble énormément de disciplines, il est courant de voir les graphistes spécialisés dans ce domaine créer également d’autres éléments, comme des photographies, des illustrations, ou encore des identités visuelles complètes.
6. L’animation
—
Pour faire simple, les graphismes animés sont des graphismes qui sont en mouvement. Cela inclut bien entendu les animations, mais aussi du contenu audio, de la typographie, des images, de la vidéo, et tout autre effet utilisé en ligne, à la télévision et au cinéma. La popularité de ce domaine a explosé ces dernières années, avec les avancées technologiques et le succès du contenu vidéo.
Ce domaine est assez nouveau pour les graphistes. Initialement réservées à la télévision et au cinéma, les nouvelles technologies ont permis de réduire le temps et les coûts de production, ce qui a largement contribué à la démocratisation de la discipline. De nos jours, on trouve des animations sur toutes sortes de médias digitaux, créant ainsi une nouvelle catégorie de design avec les opportunités que cela représente.
Exemples de design d’animation
- Séquences titres et génériques de fin
- Publicités
- Logos animés
- Bandes-annonces
- Présentations
- Vidéos promotionnelles
- Tutoriels vidéo
- Sites Web
- Applis
- Jeux vidéo
- Bannières
- GIFs
7. L’environnement
—
Le design dans l’environnement connecte les gens à des endroits de sorte à améliorer leur expérience, en rendant les lieux plus mémorables, intéressants, informatifs, ou tout simplement plus faciles à naviguer.
Exemples de design d’environnement
- Signalisation
- Designs muraux
- Expositions dans les musées
- Branding de bureau
- Signalisation dans les transports en commun
- Décoration intérieure de magasins
- Branding de stade
- Décoration de salles de conférence ou d’événements
La signalisation est un type de design graphique d’environnement à elle toute seule. Le principe est de définir une stratégie de signalisation, avec des repères visuels, pour que les utilisateurs puissent identifier l’endroit où ils se trouvent et où ils se dirigent, avec le minimum de confusion.
Traditionnellement, le design d’environnement est à l’origine de nombreux panneaux statiques. Mais l’ère du numérique fait que nous voyons de plus en plus de panneaux digitaux, créant ainsi une expérience d’autant plus engageante.
8. L’art et l’illustration
—
Le domaine de l’art et de l’illustration est souvent perçu comme équivalent au design graphique. Cependant, ces deux domaines sont très différents l’un de l’autre. Les graphistes créent des compositions pour communiquer et résoudre des problèmes. Les artistes et les illustrateurs créent des travaux originaux. Leur art prend plusieurs formes, qu’il s’agisse de beaux arts, de décoration, ou d’illustration de texte.
Même si l’art graphique et les illustrations ne sont pas techniquement des types de design graphique, les deux domaines sont tellement liés l’un à l’autre qu’il est difficile de parler de l’un sans faire référence à l’autre.
Exemples d’art et d’illustration en design graphique
- Designs de T-shirt
- Motifs pour tissus
- Graphiques animés
- Images Stock
- Livres illustrés
- Jeux vidéo
- Sites Web
- Bandes dessinées
- Pochettes d’album
- Couvertures de livre
- Livres d’images
- Infographies
- Illustrations techniques
- Art conceptuel
Les artistes graphistes utilisent n’importe quelle combinaison de médias et de techniques pour créer, et collaborent avec des rédacteurs, des éditeurs, des managers, des marketeurs et des directeurs créatifs, dans tous les types de design graphique. Ils possèdent souvent de bonnes bases en arts, en animation et en architecture. Étant donné que ces disciplines partagent des compétences, il est tout à fait possible de trouver des graphistes qui travaillent aussi en tant qu’artistes ou illustrateurs, et vice versa.
Choisissez le bon type de design graphique pour votre projet
—
Le design graphique est un domaine qui ne cesse d’évoluer et la demande pour des professionnels compétents et spécialisés ne fait qu’augmenter. Mais lorsque vous cherchez la bonne personne pour réaliser votre projet, il est important de connaître les différents type de design graphique pour vous aider à identifier le graphiste dont vous avez besoin.
La plateforme CANVA propose des modèles de créations de différents types (visuels réseaux sociaux, logos, supports de communication …).
Ce sont des créations toutes prêtes où l’on peut modifier ce que l’on souhaite dessus.
Les logiciels adobe sont des outils créatifs, chaque logiciel dispose de sa fonctionnalité.
Photoshop permet la retouche des images et des les mettre à la bonne résolution ainsi qu’au bon profil colorimétrique.
Illustrator permet la création de logos en format vectoriel (ils peuvent être agrandis à l’infini sans perte de qualité).
In design est un logiciel de mise en page, il permet la création de dépliants, livres et catalogues.
Xd permet la réalisation des maquettes de sites internet.
Pour chaque création le graphiste va choisir le logiciel adéquat en fonction du projet sur lequel il travaille.
POURQUOI JE N’UTILISE PAS LA PLATEFORME CANVA POUR MES PROJETS ?
Même si les plateformes telles que CANVA sont très bien conçues et font gagner du temps, cette façon de travailler n’est pas du tout en accord avec les valeurs de Pixelly Design.
On fait appel à un graphiste pour avoir une plus-value, on demande au graphiste d’utiliser son imagination et sa créativité. Si l’on confie son projet à un graphiste c’est pour avoir quelque chose d’unique, qu’on ne retrouvera nulle part ailleurs. Le graphiste ne travaille pas avec des modèles, il doit effectuer ses créations par lui-même et trouver ses idées dans sa tête et non pas sur une plateforme.
AVEC QUEL CMS JE CRÉE LES SITES INTERNET ET POURQUOI ?
Un CMS (content management system) est un système de gestion de contenu.
Pour ma part, j’utilise le CMS Word Press que j’aime particulièrement pour toutes ses fonctionnalités.
Word press permet de créer des sites vitrine, des sites e-commerce et des blogs.
QUELLES DIFFÉRENCES ENTRE WORD PRESS, WIX ET SHOPIFY ?
Word Press offre beaucoup plus de possibilités d’évolutions et le référencement naturel est bien meilleur.
Shopify permet uniquement de créer un site e-commerce contrairement à Word press et WIX qui permettent de créer des sites e-commerce, des sites vitrines et des blogs.
43% des sites en ligne sur internet ont été conçus avec Word press contre 2% avec WIX.
455 millions de sites ont été crées sur Word press contre 22 millions avec WIX et 1.7 milmions avec Shopify.
59 000 plugins sont disponibles sur WordPress contre 9000 sur shopify et 250 sur WIX.
Logo & charte graphique / Identité visuelle
Création du logo / logotype et le concept entière de votre identité visuelle avec son code couleurs, sa typographie (choix de typo et le concept typographique), les supports imprimés comme carte de visite, papier entête, enveloppe, tasse, enseigne, habillage véhicule, etc…, les supports numériques comme signature mail, modèle de présentation PowerPoint et PDF, concept du site web, modèle d’emailing, etc. Aussi, la réalisation d’un guide de consignes d’utilisation de l’identité visuelle.
Le temps de création d’un logo prend généralement entre 3 et 5 jours. Un projet de création d’identité visuelle peut peut entre 5 et 15 jours selon la complexité du projet. Pour un projet de logo ou identité visuelle, les fichiers sources sont systématiquement livrés.
Création graphique pour de supports imprimés
Création graphique d’un objet unique : affiche, album de musique, badge, bannière roll-up (kakémono), carte de vœux, flyer, invitation, certificat ou diplôme, couverture de livre ou magazine, habillage expo, habillage voiture, tasse, sac à main, t-shirt, objets promotionnels, etc.
Création graphique multipage : Livre, livret ou magazine (avec sa couverture), brochure, plaquette, dépliant, catalogue, rapport financière etc.
Emballage (packaging) : Création graphique pour un emballage en carton, en plastique ou autre matériel. Création d’illustrations et tous les visuels.
Y compris : préparation de fichiers pour l’impression, livraison de fichiers et suivi d’impression. Je peux vous mettre en contact avec mon partenaire d’impression qui a des tarifs très compétitifs.
Graphisme numérique
Réalisation de newsletter, emailing, signature mail, carte de vœux numérique, présentation PowerPoint ou PDF, invitation, bannière publicitaire web, visuels pour les réseaux sociaux, pictos/icônes pour le web, ebook, interface d’appli, logiciel ou jeux vidéo, etc. Les visuels sont créés en tenant compte les dernières tendances de notre époque. Une recherche approfondie en avenant est effectué afin de bien atterrir aux objectifs de communication.
Réalisation de HTML et de CSS pour les créations qui sont distribuées par mail.
Web Design
Conception de tous les sorts de site web comme site vitrine, site e-commerce, blog ou un site web sur mesure. Création de gabarits et modèles, les pages initiales ainsi que conception d’animations. Votre site web sera responsive (optimisé pour les appareils mobiles) et adapté à votre identité visuelle, avec une bonne qualité esthétique et une expérience utilisateur optimale. Réalisation sous WordPress ou développement en partenariat avec un développeur web expérimenté selon votre budget.
Le délai pour la conception et la réalisation d’un site vitrine WordPress est environ 4 – 5 jours.
Illustration
Création de dessin numérique (vectoriel) ou traditionnel (acrylique, crayon ou peinture à huile) pour un livre, une couverture, un t-shirt, une tasse, un site web, un mur, un évènement, un jeu de société, un jeu de vidéo ou tout autre support.
Création d’une mascotte pour votre marque.
Création de personnages et avatars.
Création d’infographies pour une présentation, un magazine, un rapport financier, un site web, une présentation etc.
